"No hay suficientes artistas en el mundo ni los habrá jamás"
Allan Kaprow
lunes, 18 de junio de 2012
domingo, 17 de junio de 2012
Concha Osuna
Como broche final de este resumen de la asignatura de Pintura, encuentro muy apropiado señalar la exposición "Entre miradas" que clausuraba hoy en el centro Gran Capitán.
Tal y como yo he planteado mis deseos de lograr captar la esencia de las personas a través del arte, la joven acuarelista granadina recoge imágenes de su ciudad natal y de la ciudad marroquí de Chaouen. Las imágenes que presenta brillan por su limpieza en el dibujo que contrasta con las manchas abstractas de los fondos, utilizando técnicas como el dibujo sobre húmedo o el dripping.
Me ha llamado gratamente la atención que justo después de publicar mi anterior entrada, encontrara una fuente de inspiración tan grande y parecida al proyecto que quiero empezar. Lo que es la vida... :)
Me ha llamado gratamente la atención que justo después de publicar mi anterior entrada, encontrara una fuente de inspiración tan grande y parecida al proyecto que quiero empezar. Lo que es la vida... :)
Algunas de sus acuarelas (perdonen la pésima calidad de las fotografías):
“En el arte siempre tienes que volverte hacia tu interior para sacar de
ti, de tus entrañas, lo más propio. En este sentido sería una
espiritualidad, pero sin etiquetas, espíritu libre y puro”
Concha Osuna
Concha Osuna
Su web: http://www.acuarelasosuna.es/
sábado, 16 de junio de 2012
Bon voyage!
Estoy perdiendo los esquemas, he perdido el norte.
No sé muy bien qué ha pasado en mi vida este año. Me desencadené, me solté de los anclajes de la amistad tradicional. Me fui al mundo; a conocer.
Pasear sin rumbo fijo por esta ciudad que me enamora. Perderme por sus calles. Subir a las cuevas y sentarme a mirar. Sólo mirar. Experimentar el puro placer estético. Vida contemplativa.
No tengo ganas de nada, sólo mirar. No tengo fuerzas para levantar el pincel. Me estoy limpiando. Katarsis.
Me agobia el hecho de no estar aquí el año que viene. Sé que Estambul tendrá mil posibilidades que ofrecerme y espero aprovecharlas; sé que la Erasmus será una buena experiencia, tanto artística como personal. Pero me agobia estar un año separada de Granada.
No hay mucho que decir, este año no me he involucrado tanto en las artes plásticas; estaba alimentándome de otras cosas. Hace tiempo descubrí que a mí lo que me da vida es LA GENTE: cada persona con su historia y su lugar. Hablar con desconocidos me da fuerzas. Ampliar el horizonte sin salir de la ciudad.
Cada persona me proporcionaba la misma sensación de bienestar que el año pasado me daban los óleos. No intento justificar mi sequía o mis intentos vanos, lo que me interesa es explicar otra manera de arte.
Este desarrollo de la sensibilidad permite conectar de manera más intensa con una fuente poética o una imagen. Me conciencié de la importancia del arte en el mundo gris en el que vivimos, como arma provocativa o como sustento en una época en la que los cadáveres deambulan por las calles sin siquiera mirarse. Necesito compartir lo que he descubierto, necesito que las personas hablen y se amen sin conocerse. Necesito conexiones para hundir un sistema que nos aparta de lo natural en busca tan sólo del máximo crecimiento y beneficio económico. Ya no creo en el dinero, sólo creo en la cultura. Cultura para el pueblo.
Así, empecé el proyecto: "Bloc de acuarelas regaladas"
A veces cuando salgo a pasear llevo conmigo papel, colores y agua. Y es en esos momentos de máximo goce estético cuando suele aparecer alguien, que tras varias palabras pasa de ser un desconocido a tener nombre e historia. Quizá ellos no lo sepan, no tengan consciencia de lo importantes que son para mí. Y es tanto lo que me aportan que cuando termino mi pintura, se la regalo. No habrá fotos, no habrá ningún documento que acredite que esa acuarelada regalada la hice yo, tan sólo una firma fácilmente falsificable. Pero eso no importa, sólo importa el original, en pago por su existencia.
La idea surgió un día en el Campo del Príncipe mientras yo dibujaba el Cristo de piedra de la plaza. La primera acuarela fue para Iván, amigo de "el Chumbo". La segunda para Ela, el senegalés de las cuevas. La tercera para Fernando y Concha.
Ahora sólo me apetece compartir. Darme al mundo y recibir lo que pueda aportarme. Me voy para volver.
Todas esta reflexiones me han llevado a concluir que el camino que el Arte guarda para mí tiene que ver con el ser humano como centro del universo; pero no seré yo quien recoja la belleza superficial de cuerpos anoréxicos rebozados en maquillaje ni de trajes con diplomática y maletines llenos de papeles que apuestan por la destrucción de la Tierra. Yo busco personas de verdad, que brillen y sean auténticas.
Con energías renovadas y a las puertas del verano me gustaría aprender bien a retratar, pero no sólo a dibujar las facciones correctamente sino también a plasmar el alma de cada ser en cada lienzo. Ese es mi deseo y la manera como me gustaría contribuir a cambiar el mundo.
Doy por finalizado este blog, al menos en lo referente a lo puramente académico; quizá siga, quizá no. Todo llegará.
No sé muy bien qué ha pasado en mi vida este año. Me desencadené, me solté de los anclajes de la amistad tradicional. Me fui al mundo; a conocer.
Pasear sin rumbo fijo por esta ciudad que me enamora. Perderme por sus calles. Subir a las cuevas y sentarme a mirar. Sólo mirar. Experimentar el puro placer estético. Vida contemplativa.
No tengo ganas de nada, sólo mirar. No tengo fuerzas para levantar el pincel. Me estoy limpiando. Katarsis.
Me agobia el hecho de no estar aquí el año que viene. Sé que Estambul tendrá mil posibilidades que ofrecerme y espero aprovecharlas; sé que la Erasmus será una buena experiencia, tanto artística como personal. Pero me agobia estar un año separada de Granada.
No hay mucho que decir, este año no me he involucrado tanto en las artes plásticas; estaba alimentándome de otras cosas. Hace tiempo descubrí que a mí lo que me da vida es LA GENTE: cada persona con su historia y su lugar. Hablar con desconocidos me da fuerzas. Ampliar el horizonte sin salir de la ciudad.
Cada persona me proporcionaba la misma sensación de bienestar que el año pasado me daban los óleos. No intento justificar mi sequía o mis intentos vanos, lo que me interesa es explicar otra manera de arte.
Este desarrollo de la sensibilidad permite conectar de manera más intensa con una fuente poética o una imagen. Me conciencié de la importancia del arte en el mundo gris en el que vivimos, como arma provocativa o como sustento en una época en la que los cadáveres deambulan por las calles sin siquiera mirarse. Necesito compartir lo que he descubierto, necesito que las personas hablen y se amen sin conocerse. Necesito conexiones para hundir un sistema que nos aparta de lo natural en busca tan sólo del máximo crecimiento y beneficio económico. Ya no creo en el dinero, sólo creo en la cultura. Cultura para el pueblo.
Así, empecé el proyecto: "Bloc de acuarelas regaladas"
A veces cuando salgo a pasear llevo conmigo papel, colores y agua. Y es en esos momentos de máximo goce estético cuando suele aparecer alguien, que tras varias palabras pasa de ser un desconocido a tener nombre e historia. Quizá ellos no lo sepan, no tengan consciencia de lo importantes que son para mí. Y es tanto lo que me aportan que cuando termino mi pintura, se la regalo. No habrá fotos, no habrá ningún documento que acredite que esa acuarelada regalada la hice yo, tan sólo una firma fácilmente falsificable. Pero eso no importa, sólo importa el original, en pago por su existencia.
La idea surgió un día en el Campo del Príncipe mientras yo dibujaba el Cristo de piedra de la plaza. La primera acuarela fue para Iván, amigo de "el Chumbo". La segunda para Ela, el senegalés de las cuevas. La tercera para Fernando y Concha.
Ahora sólo me apetece compartir. Darme al mundo y recibir lo que pueda aportarme. Me voy para volver.
Todas esta reflexiones me han llevado a concluir que el camino que el Arte guarda para mí tiene que ver con el ser humano como centro del universo; pero no seré yo quien recoja la belleza superficial de cuerpos anoréxicos rebozados en maquillaje ni de trajes con diplomática y maletines llenos de papeles que apuestan por la destrucción de la Tierra. Yo busco personas de verdad, que brillen y sean auténticas.
Con energías renovadas y a las puertas del verano me gustaría aprender bien a retratar, pero no sólo a dibujar las facciones correctamente sino también a plasmar el alma de cada ser en cada lienzo. Ese es mi deseo y la manera como me gustaría contribuir a cambiar el mundo.
Doy por finalizado este blog, al menos en lo referente a lo puramente académico; quizá siga, quizá no. Todo llegará.
viernes, 15 de junio de 2012
Barrunto
Juntó las manos y miró p´arriba,
pa los bruñíos nubarrones recios.
Luis Chamizo. El miajón de los castúos.
Luis Chamizo. El miajón de los castúos.
Proyecto y desarrollo del segundo trabajo:
Título: Dehesa
Técnica: Mixta
Soporte: 120 P, tela de loneta
Imprimación acrílica
Tras el planteamiento de la idea en "Al extremo del Duero", llega el momento de describir cómo ha sido la puesta en práctica del mismo.
La cuestión sobre la que incidió el profesor Miguel Peña fue el trabajo "sobre húmedo".
Dado que yo jamás había empleado esta manera de pintar, decidí informarme y hacer diversas pruebas para comprobar su efectividad.
No obstante, antes de comenzar a trabajar sobre lienzo, realicé una serie de bocetos sobre papel para estructurar la composición y adecuar los colores.
PLANTEMIENTO PREVIO
¿CÓMO PINTAR?
- Acuarelado
- Pintar sobre húmedo
- Manchas azules y violetas
- ¿NUBES?
- Dejar espacios secos
- ¿Trabajar con esponja?
- Fusión de los colores del cielo y la tierra
- Indefinida
- No demasiado alta
- Mirar fotos
- Dividir por planos (diagonales)
- Colores: ocre, naranja, marrón, verde oliva - FUNDIR
- Insinuar después la hierba
BOCETOS
Soporte: Papel de acuarela (grano medio) y Bloc de dibujo
Técnicas: Acuarela y lápices de colores
Soporte: Papel de acuarela (grano medio) y Bloc de dibujo
Técnicas: Acuarela y lápices de colores
COMPOSICIÓN DEFINITIVA
Como
complemento, estudié otro tipo de recursos plásticos que podrían ser
útiles. En concreto, el último de los presentados me dio ciertas guías a
la hora de iniciar el proceso pictórico.
Después
de estas pruebas comprobé la sutilidad y "volatilidad" de este tipo de
pintura. Ciertamente me gustó y determiné seguir este camino para romper
la solidez del tema; el reto era pues crear un contraste entre lo
representado y la manera de hacerlo.
No obstante, aun quedaba por decidir el tipo de soporte y el formato del mismo.
Estaba convencida de que tenía que ser un cuadro grande, que me permitiera realizar vertidos y expresarme con libertad. De este modo, me decanté por un 120 P. Las medidas correspondientes a "Paisaje" me parecieron mucho más adecuadas dado el motivo y la división "cielo y tierra".
En la anterior entrada sobre este proyecto, escribí que me gustaría realizarlo sobre arpillera para recoger la rudeza del campo extremeño. Nuevamente, me decanté por la realización de una prueba previa al trabajo definitivo.
En
este boceto 40F en arpillera, decidí experimentar también con la
técnica. Dado que el primer trabajo lo realicé en óleo, mantenía la idea
de trabajar con temple y acrílico. Mezclando cola y pigmentos, trabajé
las primeras capas en temple acrílico. Sin embargo, esta combinación no
funcionó del modo en que yo esperaba. Las disoluciones no conseguían
expandirse y las manchas de color permanecía estáticas. Posteriormente
me dispuse a comprobar si la aplicación de empastes podía favorecer a la
composición. La respuesta también fue negativa.
 |
| Detalle de empastes |
A pesar de los logros y fracasos de los ensayos, estos me sirvieron de práctica para encauzar el camino.
Finalmente, me dispuse a montar el bastidor y a mezclar pintura.
Me
decanté por la loneta ya que las dependientas del Economato me la
recomendaron para formatos grandes y porque me parecía un tejido más
adecuado para el trabajo en húmedo.
Una vez tensada la tela, comencé con una mancha rápida de temple acrílico muy aguado.
Pronto comprobé que como primera capa estaba bien pero que me resultaría muy complicado lograr colores brillantes y que la tela absorvía demasido como para lograr el efecto "expansión" deseado. Resolví, de este modo, entregarme al óleo.
A pesar de haber trabajado mucho con esta ténica, era la primera vez que la empleba de esta manera. Recomiendo probarla dado que permite bastante libertad y resulta muy interesante a la hora de estudiar el comportamiento del color, sus mezclas y sus formas de secado.
En un determinado momento, una gran mancha de amarillo se despegó de la tierra y se elevó hacia el cielo, comiéndose el espacio de las nubes. Precisamente, todas las personas que observan esta obra me preguntan por qué está ahí ese color y mi respuesta no puede ser otra que: es parte del proceso. En el instante en que esto ocurrió pensé en cómo podía quitarlo antes de que se secara y, poco después, al volver a mirarlo decidí que estaba bien así, que la pintura tenía vida; y al final le tomé bastante cariño.
Una
vez dispuestas las manchas del fondo, incluí diversos elementos más
figurativos que compusieran la imagen: las encinas y sus sombras, los
matorrales de las jaras, el blanco de las nubes. Normalmente, encima de
cada dibujo rociaba agurrás para difuminar los elementos, con más éxito
en algunas zonas que otras. Además consideré necesario incluir varios
árboles más que destacaran para que la composición no quedara vacía.
Para el día de la entrega este era el aspecto que presentaba:
En la corrección me recomendaron rectificar algunos detalles tales como:
- Verter una capa más de azul muy diluido en la parte superior del lienzo que unificara el espacio del cielo.
- Difuminar las nubes.
- Esconder las jaras, dado que parecían una "concesión a la galería".
La
falta de tiempo me ha impedido llevar a cabo estas modificaciones, sin
embargo, incluyo un boceto realizado con Photoshop sobre el resultado
definitivo que tendría la obra.
Una vez finalizadas todas las demás entregas, incluiré estos cambios también en el original.
CONCLUSIONES:
He
de decir que me siento bastante satisfecha. Este trabajo además de una
experiencia estupenda para probar distintas formas de utilizar una nueva
técnica me ha llevado a comprobar que el proceso de investigación
previo resulta muy útil y permite un avance mucho más rápido a la hora
de realizar la obra definitiva.
Por otra parte, he de reconocer que me gustaría mucho pintar de este modo pero una temática abstracta. La energía del color y los salpicados de pintura me conmueven y me llenan de energía para poder continuar.
Anímicamente
me siento reconfortada ya que he vuelto a disfrutar de los pinceles
después de demasiados meses de sequía y aburrimiento, esta obra ha
conseguido renovar mis fuerzas. Ahora tengo demasiadas ganas de que
llegue verano y tener todo el tiempo del mundo para pintar.
Supongo que gran parte de la culpa la tiene el hecho de haber estado
pensando, a medida en que el cuadro evolucionaba, en la persona a quien
va dedicado. Mi madre fue quien me enseñó su amor por el campo y por las
dehesas y, aunque ella no lo recordaba, quien me pidió cuando yo tenía
doce años que le pintara una encina. Nunca lo hice pero no se me olvidó.
Más vale tarde que nunca.viernes, 1 de junio de 2012
Et voilà!
Tras meses de preparación y pruebas, el primer trabajo está terminado.
El fondo se suaviza, las figuras se alzan entre grabados que recuerdan a las culturas maya y azteca.
Eclecticismo. Mezcla confusa que acaba por amoldarse y deja que el espectador se zambulla en las líneas y colores.
Terminado queda, pues.
Y no es mi mejor obra, sin duda; pero es la primera que reposa sobre bocetos y estudio, la que se amolda por primera vez al trabajo previo. Pierde su espontaneidad pero recoge largas tardes de observación y composición.
Comienzo de surrealismo, madurez expresionista, realismo como "crisis de los cuarenta" y vejez de "genio fondo y figura". Y así descubrí que aun huyendo del realismo, caigo en él como salida fácil.
La situación económico-social que sufrimos me hizo recurrir a los libertadores de principios de siglo, que escaparon del arte estabalecido para irrumpir con la fuerza de sus trazos y la vivacidad de sus colores.
Y por último, adiós al fondo blanco, adiós a los trazos de espátula desordenados. Capas acuareladas de tonos pastel invadieron el soporte creando una atmósfera más envolvente.
Se fue la ciudad, se fueron las letras verticales.
El calado con las gubias como punto y final es el que deja un remate satisfactorio, como si mis últimas energías fueran la clave que faltaba para conseguirlo.
Quizá no me atrevo aun, y quizá sigo cohibida. Me resulta complicado, es cierto, arrojarme a la piscina y componer al mismo tiempo.
Y ¿mi conclusión?
Creo que es un trabajo de transición, desde un campo que domino hacia técnicas y maneras más espontáneas y vibrantes. Considero que finalmente la composición y el resultado cuadran y que puede resultar interesante desde el punto de vista ecléctico. Sin embargo, es un ejercicio que forma parte de una evolución, que me ha permitido experimentar y conocer la obra de artistas de la talla de los integrantes de "El Puente" o "El jinete azul". Estoy satisfecha con el trabajo de investigación y con el método de estudio previo de la obra antes de su realización; dado que nunca antes había dedicado tiempo a la planificación y he de reconocer que gracias a ello el lienzo ofrece posibilidades que no se me hubieran ocurrido con anterioridad. El empleo de distintas pinceladas y la puesta en práctica del sistema "poner/arrancar pintura" denotan que no se trata de algo estático y que ha sufrido una intensa evolución hasta llegar a lo que podemos considerar el "resultado final".
En general, puedo decir que me siento satisfecha y que he aprendido, más que nada, las fases que he de seguir para llegar a una obra profesional. El próximo objetivo es, por lo tanto, obtener un resultado de ese calibre en el segundo trabajo.
El fondo se suaviza, las figuras se alzan entre grabados que recuerdan a las culturas maya y azteca.
Eclecticismo. Mezcla confusa que acaba por amoldarse y deja que el espectador se zambulla en las líneas y colores.
Terminado queda, pues.
Y no es mi mejor obra, sin duda; pero es la primera que reposa sobre bocetos y estudio, la que se amolda por primera vez al trabajo previo. Pierde su espontaneidad pero recoge largas tardes de observación y composición.
Comienzo de surrealismo, madurez expresionista, realismo como "crisis de los cuarenta" y vejez de "
La situación económico-social que sufrimos me hizo recurrir a los libertadores de principios de siglo, que escaparon del arte estabalecido para irrumpir con la fuerza de sus trazos y la vivacidad de sus colores.
Y por último, adiós al fondo blanco, adiós a los trazos de espátula desordenados. Capas acuareladas de tonos pastel invadieron el soporte creando una atmósfera más envolvente.
Se fue la ciudad, se fueron las letras verticales.
El calado con las gubias como punto y final es el que deja un remate satisfactorio, como si mis últimas energías fueran la clave que faltaba para conseguirlo.
Quizá no me atrevo aun, y quizá sigo cohibida. Me resulta complicado, es cierto, arrojarme a la piscina y componer al mismo tiempo.
Y ¿mi conclusión?
Creo que es un trabajo de transición, desde un campo que domino hacia técnicas y maneras más espontáneas y vibrantes. Considero que finalmente la composición y el resultado cuadran y que puede resultar interesante desde el punto de vista ecléctico. Sin embargo, es un ejercicio que forma parte de una evolución, que me ha permitido experimentar y conocer la obra de artistas de la talla de los integrantes de "El Puente" o "El jinete azul". Estoy satisfecha con el trabajo de investigación y con el método de estudio previo de la obra antes de su realización; dado que nunca antes había dedicado tiempo a la planificación y he de reconocer que gracias a ello el lienzo ofrece posibilidades que no se me hubieran ocurrido con anterioridad. El empleo de distintas pinceladas y la puesta en práctica del sistema "poner/arrancar pintura" denotan que no se trata de algo estático y que ha sufrido una intensa evolución hasta llegar a lo que podemos considerar el "resultado final".
En general, puedo decir que me siento satisfecha y que he aprendido, más que nada, las fases que he de seguir para llegar a una obra profesional. El próximo objetivo es, por lo tanto, obtener un resultado de ese calibre en el segundo trabajo.
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| Resultado final Trabajo 1 |
lunes, 21 de mayo de 2012
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